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El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires convoca al Salón de Tapiz Bienal
2006-2007, organizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Este año
la invitada de honor es Antoinette Galland. Recepción de obras: 25, 26 y 27 de
abril.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
XX Salón de Tapiz
Bienal 2006-2007
Recepción de obras: 25, 26 y 27 de abril
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a
través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de
Museos, convoca al Salón de Tapiz Bienal 2006-2007, organizado por el Museo de
Artes Plásticas Eduardo Sívori. Este año la invitada de honor es Antoinette
Galland. Recepción de obras: 25, 26 y 27 de abril.
El Salón está integrado por dos categorías: Técnicas Clásicas y Técnicas
Artesanales. En cada una de las categorías mencionadas se otorgará primer premio
($3.000) y segundo premio ($1.500), ambos en carácter de adquisición, ya que las
obras galardonadas pasarán a formar parte del patrimonio del Museo Sívori.
Además los artistas ganadores del Primer Premio reciben un subsidio mensual y
vitalicio.
Las obras deben ser originales, inéditas, con reproducción limitada, realizadas
con cualquiera de las técnicas del arte textil y sus posibles combinaciones:
modelos en telar, tejidos a mano, bordados, cosidos, ribeteados, ensamblados, a
la aguja, sobre trama Hoocking y otras técnicas similares. Aunque el reglamento
no establece medidas máximas ni mínimas para las obras presentadas, se sugiere
que las mismas no superen los 200 x 200 (x 200) cm.
Las obras de ambas categorías se recibirán los días 25, 26 y 27 de abril de
10:00 a 15:00 en Av. Pedro de Mendoza 3951 (y Herrera), Barracas.
Más información: de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 al tel. 4772-5628, o en
http://www.museosivori.org.ar/paginasalonbienal.htm
PRENSA Ministerio de Cultura Tel: 4343-5356 - prensacultura@buenosaires.gov.ar
PRENSA Dirección General de Museos Guillermo Yuste - Inés André - Santiago
Viller. Tel: 4516-0944/49 int. 222/223 Fax: int. 209 - prensadgm@buenosaires.gov.ar
/ www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 - frente
al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero Tel: 4772-5628 Telefax: 4778-3899
prensa@museosivori.org.ar
Se llevará a cabo del 12 al 29 de este mes. Participarán los principales actores del sector. Más de 180 diseñadores de todas las disciplinas expondrán sus trabajos en “El Dorrego” y otros puntos de la Ciudad. La programación incluirá instalaciones, exposiciones, presentaciones, seminarios, conferencias, workshops, eventos interdisciplinarios, lanzamientos de productos y circuitos de diseño.
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE DISEÑO
Buenos Aires, octubre de 2006 --- El Centro Metropolitano de Diseño (CMD), perteneciente al Ministerio de Producción del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia la realización del Primer Festival Internacional de Diseño, que será inaugurado oficialmente el próximo jueves 12 de octubre a las 19.00 en las instalaciones de El Dorrego (Zapiola y Dorrego), principal centro de actividades de este megaevento.
El Festival –que se desarrollará del 12 al 29 de octubre con entrada libre y gratuita en “El Dorrego” y en otros puntos de la Ciudad – será un momento de encuentro entre el mundo del diseño, el conocimiento, y la comunidad, que podrán observarse a través de 7 muestras en las que participan más de 180 diseñadores.
En su primera edición, la programación incluye varias propuestas con inscripción previa, tales como el workshop internacional sobre ciudades creativas “Hacia una red global”; el foro “Buenos Aires, Ciudad del Diseño. Hacia el Bicentenario” y un extenso ciclo de charlas gratuitas. Los interesados en participar deberán consultar la grilla de actividades publicada en www.cmd.gov.ar
El Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires cuenta con una extensa programación, entre las que se incluyen las siguientes propuestas:
+ Muestra "Contenedores de diseño para el mundo"
16 proyectos exhibidos dentro de contenedores portuarios serán emplazados en el predio “El Dorrego”. Concluido el Festival, formarán parte de diversas ferias y muestras itinerantes que se realizarán en distintas ciudades del mundo en el transcurso del año 2007.
+ Muestra "Zoom. La moda hace foco en el patrimonio de la ciudad"
Esta muestra –en la que participan Pablo Ramírez, Vero Ivaldi y Araceli Pourcel entre otros destacados diseñadores de la Ciudad – se propone exhibir en las instalaciones de “El Dorrego” diferentes acercamientos de diseñadores de moda (indumentaria, accesorios, joyería, calzado) al Patrimonio de la Ciudad , a través de la interpretación de su acervo o bien de sus temáticas y ejes conceptuales.
+ Muestra "Niu, muestra de estudios de diseño"
“El Dorrego” también será escenario de esta muestra sobre las últimas novedades conocidas en los diferentes campos de aplicación en el que el diseño gráfico y la comunicación visual. Un importante número de trabajos de aproximadamente 50 estudios de diseño gráfico local se expondrán en el Festival abarcando piezas de diseño editorial, tipográfico, afichismo, identidad corporativa, packaging, motion graphic, digital design, websites, entre otros.
+ Muestra del workshop ICSID-CMD "Mercado de diseño"
Organizado por el International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) conjuntamente con el CMD, el Workshop ICSID-CMD "Mercado de Diseño", se desarrolló durante 15 días de julio con la participación de 25 alumnos y profesionales nacionales y extranjeros. En dicho taller se abordó la problemática de la comercialización de productos diferenciados con alto valor agregado en diseño o simbólico, poniendo foco en el espacio “El Dorrego” como centro comercial dedicado a estos productos. El resultado de este trabajo tan novedoso como intensivo en el terreno del diseño de servicios será expuesto en el predio de Zapiola y Dorrego.
+ Muestra "Premios de diseño de nuestro país"
Numerosos premios de diseño han surgido en los últimos años y algunos ya tienen un lugar destacado en el reconocimiento de la comunidad de diseñadores. Los premios son una fuente de estímulo permanente y un desafío para empresas y profesionales que invita a superar las fronteras de lo conocido. Esta muestra –que también podrá visitarse en El Dorrego”– pretende exponer lo mejor de esos premios, su trayectoria y sus resultados. Podrán conocerse los resultados de concursos tales como “Alpargatas”; “Crea con PVC”; “Ternium Siderar al Acero” y “Unilever”, entre otros.
+ Foro "Buenos Aires Ciudad del Diseño hacia el Bicentenario"
En el año 2005 Buenos Aires fue elegida "Ciudad del Diseño" por la UNESCO. Por tal motivo, el conjunto de instituciones, empresas y diseñadores que acompañaron esta postulación, están organizando un programa para convocar a un Foro abierto "Buenos Aires Ciudad del Diseño" que tenga como objetivo coordinar acciones y líneas estratégicas, pensando como horizonte el año del Bicentenario. Los interesados en formar parte del encuentro, que se llevará a cabo el 18/10 en la Carpa Auditorio de “El Dorrego”, deberán enviar sus datos a la cuenta: forounesco@cmd.org.ar
+ Muestra "El diseño en la vida cotidiana"
Se exhibirán nuevos productos o conceptos (seleccionados a través de un concurso abierto) que demuestran un alto nivel de innovación en una muestra colectiva a desarrollarse en un espacio otorgado por el Centro Cultural Recoleta. Los productos/proyectos ganadores de esta muestra también serán parte de diversas ferias y muestras itinerantes en distintas ciudades del mundo.
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+ Muestra MAMbA en Barracas
La sede del Centro Metropolitano de Diseño (Villarino 2498, Barracas), y en el marco Festival de Diseño 2006, propone una exposición que comprende una pequeña parte de la Colección Permanente de Diseño Industrial del MAMbA. En esta ocasión se ha elegido para ejemplificar la historia del diseño argentino un tema emblemático: los asientos, el rubro de producción nacional que mayor cantidad de piezas ha puesto en el mercado a lo largo de casi 70 años.
+ Circuitos de diseño
A través de exposiciones comerciales y conceptuales, presentaciones de nuevos productos, charlas, muestras, estudios abiertos, concurso de vidrieras, visitas a fábricas y un conjunto de acciones que tienen al diseño como protagonista, diferentes empresas, instituciones y profesionales deciden unirse a estos circuitos para seguir construyendo una verdadera Capital del Diseño. 20 / 10 Circuito de diseño “Recoleta y Puerto Madero”: con 40 espacios comerciales adheridos, se llevará a acabo el viernes 20 de octubre de 10.00 a 21.00. Participan Buenos Aires Design, Espacio Telefónica, Madero Hotel by Sofitel, Museo de Arquitectura, Faena Hotel y las casas más importantes de diseño y decoración con distintas actividades abiertas al público.28 / 10 Circuito de diseño “Palermo”: con 50 espacios comerciales adheridos, se llevará acabo el sábado 28 de octubre de 10.00 a 21.00. + info en festival@cmd.org.ar
+ Workshop ciudades creativas organizado por Unesco
El programa "Alianza Global de Ciudades Creativas" de la UNESCO , propone crear una red de ciudades que están creciendo con un foco puesto en la economía del conocimiento. A partir de ello se vienen eligiendo ciudades creativas en diferentes categorías entre las que se encuentran Buenos Aires, Berlín, Montreal en diseño, Edimburgo en Literatura, etc. En el marco del Festival y coordinado por la UNESCO , se realizará el 17/10 en la sede del CMD un encuentro de representantes de estas diferentes ciudades para intercambiar experiencias y líneas de trabajo comunes. Inscripciones en la cuenta instituto@cmd.org.ar. Cupos limitados.
Ver programación completa en: www.cmd.gov.ar
Buenos Aires ciudad del diseño
Centro Metropolitano de Diseño
Del 1 de enero
d: Villarino 2498
t: 4126 2950
e: info@cmd.org.ar
La ciudad de Buenos Aires fue declarada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como “ciudad del diseño”, dentro del programa Red de Ciudades Creativas de la Alianza Global para la Diversidad Cultural. El anuncio oficial de este nombramiento se llevó a cabo el jueves 3 de noviembre en las instalaciones del Palacio de Gobierno local.
La Alianza Global para la Diversidad Cultural de la UNESCO, creada en 2002, tiene por objeto instaurar nuevas modalidades de asociación entre el sector público, el privado y la sociedad civil capaces de contribuir a liberar el potencial creativo, social y económico de las industrias culturales.
Buenos Aires fue seleccionada como ciudad del diseño porque cuenta con un fuerte impulso público y privado de inserción y desarrollo de esa disciplina. Y porque, además, se ha convertido en terreno fértil para la producción de bienes de consumo diferenciados e intensivos en diseño, contando con una gran oferta de profesionales y centros de estudio, investigación e innovación, generando óptimas oportunidades para detectar nuevas tendencias de consumo que inspiren a las empresas a generar productos novedosos.
::: CONTEXTO
La Secretaría de Cultura porteña había presentado ante la UNESCO la candidatura de Buenos Aires en mayo pasado. Basaba la propuesta al mostrar a Buenos Aires con una fuerte impronta y potencial en el diseño, a través de sus industrias existentes, infraestructura, el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) como institución pública creada a los efectos de la promoción y asistencia a empresas y emprendedores del diseño y la innovación (con sus diferentes Programas y actividades).
Este programa de la UNESCO pone en contacto ciudades creativas de todo el mundo, con el propósito de favorecer el intercambio de experiencias, conocimientos y formación en estrategias empresariales y tecnología. Se trata así de impulsar, a escala local, procesos de capacitación que fomenten la diversidad de los productos culturales en los mercados locales e internacionales, la creación de empleo y el desarrollo económico y social.
“Un elemento clave para el éxito de las ciudades creativas es la creación de modalidades de asociación público-privadas que logren activar el potencial de las pequeñas empresas. Obviamente, para asegurar este desarrollo, las pequeñas empresas necesitan también el talento innovador de los creadores, por lo que las ciudades mejor situadas para llevar a cabo con éxito este proceso son aquellas que cuentan con escuelas de arte, diseño, artesanía, música o moda”, señala un informe de la UNESCO.
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Concurso Un asiento para el descanso Feria PuroDiseño Latinoamericano Del 1 de enero al 20 de febrero d: Azopardo 565 – 5 Piso t: 4346-0155 e: info@feriapurodiseno.com.ar w: www.feriapurodiseno.com.ar La Feria PuroDiseño Latinoamericano realiza la edición 2006 del Premio al Diseño en el ámbito latinoamericano con el objetivo de incentivar y estimular la adecuación de nuevas soluciones tecnológicas e imágenes y de esta forma contribuir al reconocimiento de los creadores del diseño latinoamericano. El concurso valorizará la capacidad de creación ya sea en los aspectos funcionales, formales y técnicos de las propuestas y especialmente la viabilidad en cuanto a producción industrial. Los concursos de diseño apelan comúnmente a sugerir que la creatividad se manifiesta a través del diseño de una silla. ¿Por qué?
La Red de Diseño (Asociación Amigos del Centro Metropolitano de Diseño), convoca a docentes, profesionales y organizaciones externas a presentar proyectos educativos que conformarán su Programa de Capacitación 2006 organizado para el próximo año y que estará dirigido a diseñadores, emprendedores y empresarios del sector.
Charla informativa: Miércoles 23 de noviembre de 2005 a las 18.00 en el Centro Metropolitano de Diseño, Villarino 2498, Buenos Aires.
Recepción de proyectos: hasta el martes 20 de diciembre inclusive.
La convocatoria se hace extensiva a quienes puedan acreditar experiencia docente y conocimiento de la temática específica abordada en el proyecto presentado, que deberá ser elaborado bajo el concepto del modelo IMDI (Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación), detallado en las bases y condiciones de esta actividad.
Todos aquellos que presenten proyectos para participar recibirán vía correo
electrónico, exclusivamente, la nómina de seleccionados.
Consulte en
www.red-d.org.ar bases y condiciones.
Informes:
capacitacion@red-d.org.ar
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name = Agustina
telefon = 011 1550246414
Comment = Hola, les cuento que soy Decoradora de Interiores, y ademas
de dedicarme a realizar ambientaciones tengo confección propia de
cortinados, estoy interesada en realizar una muestra en capital federal, me
gustaria aber sia alguien mas esta interesado.
Slds.
Agustina Di Blasio
Date 2006-07-11
El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a participar del "Premio a la Excelencia Exportadora" organizado por el diario La Nación y Terminal de Cargas Argentina (TCA).
En su segunda edición, el Premio suma la categoría "Exportación de diseño innovadora", que tendrá como jurado invitado al director general del CMD.
En esta categoría se tendrán particularmente en cuenta aquellos casos que conjuguen un producto con una estrategia exportadora consistente en el tiempo, donde el diseño sea el eje conductor y le agregue un valor de marca al producto.
Bases + condiciones de inscripción
premioslanacion@lanacion.com.ar
Por primera vez dos mujeres ganan las medallas de oro y plata en la muestra más importante de arquitectura interior del país, aquí, ellas presentan sus espacios.
El sur también existe. Y Casa FOA, la muestra número uno de arquitectura interior de la Argentina, decidió este año poner la lupa en ese punto cardinal tan postergado de Buenos Aires, exactamente en el barrio de Barracas. Sobre una insólita manzana triangular, el edificio de una fábrica textil -construido en 1920- ahora aparece restaurado para la exposición y también maquillado con las nuevas tendencias. Más de 60 estudios de arquitectos, diseñadores y paisajistas presentaron sus propuestas (que podrán visitarse hasta el domingo 11 de diciembre). Entre ellos, están María Zunino y Paula de Elía, que lograron, respectivamente, las medallas de oro y plata a la arquitectura y diseño interior. Por primera vez, desde que FOA creó este premio en 1999, ganaron dos mujeres.
Del jurado participaron, entre otros, los arquitectos Alberto Churba, Roberto Caparra y Margot Sanchez Elía.
Vida y obra
Para María Zunino, diseñadora de interiores egresada de la Universidad de Belgrano, se cumplió el refrán que dice "la tercera...". Este año participa en Casa FOA por tercera vez consecutiva, desde que se animó en 2003 en la histórica Casa del Patio de la Reconquista. "Me parece importante este reconocimiento -cuenta al referirse a la medalla de oro que acaba de recibir-. Ha sido un gran esfuerzo, yo todavía tengo un estudio chico". En esta muestra versión 2005, María presenta un loft con cocina llamado La Celebración (remite al rito de compartir la mesa como si fuera una fiesta, un momento hedonista). El lugar (cuyo sponsor es De otro tiempo) tiene una gran isla de laca en color tomate que recorre el espacio en su totalidad y marca las diferentes áreas: living, comedor, cocina, trabajo, dormitorio y baño. "El equipamiento combina relax, confort y diseño -explica-. La mezcla de estilos lo convierte en un espacio cálido. A mí me gusta lo ecléctico, logra que una casa tenga clima. También es fundamental incorporar arte, así lo hice en este loft, hay obras de Duilio Pierri y Luis Frangella. Una obra de arte completa el espacio". La diseñadora, que admira a Philippe Starck ("sobre todo, por su visión plástica") y al equipamiento italiano, cuenta que vive en un departamento de Barrio Norte con su marido y sus dos hijos, de 24 y 22 años, de un matrimonio anterior. "Mi casa es cálida, está armada para una familia. Si bien 'el menos es mas' del minimalismo es clave como concepto, creo que en las casas tienen que aparecer la historia de sus habitantes, los recuerdos, la impronta de la vida. En mi casa, están". María se apasiona cuando habla de diseño, cuando menciona las tendencias que vio en abril en la feria de Milán. "Me gustan mucho los italianos. Cuando empecé en la profesión, la mirada de los decoradores argentinos estaba más puesta en Francia que en Italia. Francia tiene un estilo más recargado, más glamoroso. El movimiento del diseño es cíclico, como la moda: una gran rueda que va y viene. Ahora lo que se ve es la aparición del color. Es una tendencia mundial. En Milán el color verde ácido estaba en todas las vidrieras. También el colorado, el naranja, el uva, el celeste. En cuanto a los materiales, viene la madera con veta, con trama rayada y la laca poliuretánica, que tiene un acabado increíble". ¿Proyectos? "Este fue el año de la construcción y se espera que el 2006 sea el del interiorismo -agrega-. Hay que equipar lo que se construyó. Mi ambición es seguir creciendo".
De crecer, de moverse, de la metamorfosis de un espacio también habla la arquitecta Paula de Elía, ganadora de la medalla de plata por su propuesta: cocina de un pastelero (sponsor: Whirlpool). "Una característica de mi trabajo es la búsqueda permanente -apunta-. Este espacio de FOA lo presenté con un signo de interrogación: ¿Cocina? ¿Es realmente una cocina? Todo el equipamiento puede ocultarse detrás de los portones, entonces al usuario le queda un espacio vacío que es simbólico. Cuando a uno le dan un espacio vacío, se encuentra con su vacío existencial. A mí me gusta trabajar con pocos materiales, rechazo los excesos. Si te dan todo, te matan el deseo, eso hace la sociedad de consumo. Me parece interesante generar el vacío y la capacidad de desear. En realidad, yo le doy la oportunidad al usuario de esta cocina que decida qué hacer. Puede trasladar los muebles, ocultarlos, dejar el lugar vacío. Es una opción que apela a la creatividad. Cuando diseñé el espacio, me imaginé a un cocinero que investiga, que se pregunta. Es lo que hago yo cuando abordo un espacio en FOA y quiero transmitir un mensaje. No busco un resultado. Mis espacios tienen un final abierto". Paula abrió su estudio de arquitectura hace cinco años, antes estuvo dedicada a la docencia y la maternidad (tiene tres hijos, de 14, 10 y 6 años). Es la cuarta vez que participa de esta muestra. "Para mí es un ámbito de expresión, de investigación -agrega-. Es mucho laburo ser madre y tener una profesión y además, ser exitosa. ¿Mis proyectos? Perfilarme bien como arquitecta. Me gusta eso tan humanista que tiene la profesión: la posibilidad de interpretar al otro, de entender que al proyectar una casa se juegan muchas emociones. Y también tengo el plan de construir mi propia casa. Es una asignatura pendiente".
The holdings of the Bauhaus Archive cover various fields of collection, providing a unique documentation on the history of the Bauhaus, and enabling us to understand the achievements of the school in the domains of art, education, architecture, and design. The extensive collection includes studies from the courses, workshop pieces from all fields of design, architectural plans and maquettes, artistic photography, documents, the photographic archive on the history of the Bauhaus, and the library.
Marianne Brandt, Tea-extract pot, 1924, Brass, silver, ebony
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18 oct 05
mucho Diseño en plaza once
Si está cerca de Plaza Once o Plaza Miserere, según los mapas de la ciudad, no deje de recorrer las Paradas de Colectivo de la calle Bartolomé Mitre entre Ecuador y Pueyrredón.
Se aconseja a los Estudiantes de Diseño de Equipamiento Urbano efectuar un relevamiento de los Refugios, cuya Estructura permanece inalterada así como las Funciones de Descanso y de Protección Climática (ésta última mejorada, ya que si bien la placa original de policarbonato alveolar contaba con protección U.V., no disminuía sensiblemente la sensación de calor del sol del verano).
No abrimos juicio sobre el concepto de Belleza ya que es subjetivo. De todas maneras resulta admirable la resolución del encuentro entre la estructura y el cerramiento. En la parada del colectivo 68 se han ubicado 3 módulos que forman un conjunto imperdible.
12 de octubre de 2005 11hs
si te gustan los trapos no dejes de pasar por la calle moreno entre lima y santiago del estero. Hay una montaña de retazos multicolores en la vereda. quizas forme parte de alguna instalacion de "monserrat arte y moda"
ademas tenemos en las mismas dos cuadras otras instalaciones con bolsas negras como si fueran monticulos de basura. lamentablemente no se ha colocado todavia los indicadores con nombre de autor y tecnica utilizada.
en la cuadra siguiente al 1300 de moreno. una escultura viviente ralla repollo colorado en una palangana de plastico verde.
los que nos sorprendimos con la menesunda en el di tella hace años, podemos revivir esa experiencia sin tener que ir a ninguna exposicion. la calle se ha convertido en una muestra de arte en el 2005. todo es cuestion de saber mirar.